Coordinación: Ana María Gómez Valencia
Duración: 31 de enero-26 de marzo (muestra final)
Días: lunes y miércoles
Horario: 7pm a 9pm
Lugar: Cra 4ta A-19N-62 Barrio los periodistas casa #15
Valor: $ 45.000 x mes
Máximo de vacantes: 20
MAYORES INFORMES: 823 07 54 317 835 79 52 anamarilla85@hotmail.com
jueves, 13 de enero de 2011
LA CREACION Y CONSTRUCCION DEL ACONTECIMIENTO TEATRAL
Objetivos:
Explicar y construir las vías necesarias para que los participantes encuentren por si solos las ideas, emociones y sentimientos más fulminantes que los impulsen a iniciar un proceso de creación teatral desde el campo de acción con el cual se sientan más identificados, ya sea desde la actuación, desde la dirección o desde la dramaturgia.
Desentrañar, identificar e interiorizar los mecanismos internos del funcionamiento del “bicho” teatral.
Aportar todas las herramientas necesarias existentes para la construcción y creación de personajes literarios, reales o inventados.
Transitar de manera constante el estado o sensación actoral con el fin de entender en qué consiste y cuáles son las claves necesarias para poder navegar tranquilamente dentro de él.
Metodología o ejercitación:
Durante la primera parte del taller se realizaran ejercicios lúdicos de entrenamiento físico, de relajación corporal, de imaginación y de contacto humano con el fin de desarrollar confianza y buen clima entre el nuevo grupo de actores Luego de pasar esta primera etapa en la cual desde el principio se pedirá a los participantes que comiencen a pensar e investigar por fuera del taller acerca de aquello que les gustaría transformar en masa teatral: alguna historia, alguna situación, algún personaje, algún texto literario, dramático o de cualquier índole que les inspire y sea digno de ser trasladado al ámbito teatral, comenzaremos a trabajar sobre ejercicios de improvisación, de creación de personajes, de escritura teatral y de abordaje de textos teatrales ya existentes con la finalidad de estudiar en qué consiste el funcionamiento interno del acontecimiento teatral, teniendo en cuenta siempre la inclinación artística de cada participante. Luego de desplegar todo el abanico de ejercicios teatrales que conducirán a cada uno de los intérpretes a desarrollar y a definir una idea concreta para trabajar, comenzaremos un trabajo exhaustivo sobre este material, que será presentado al final del taller con una muestra abierta a público, esperando que muchos de las propuestas trabajadas se conviertan en espectáculos teatrales en un futuro.
Explicar y construir las vías necesarias para que los participantes encuentren por si solos las ideas, emociones y sentimientos más fulminantes que los impulsen a iniciar un proceso de creación teatral desde el campo de acción con el cual se sientan más identificados, ya sea desde la actuación, desde la dirección o desde la dramaturgia.
Desentrañar, identificar e interiorizar los mecanismos internos del funcionamiento del “bicho” teatral.
Aportar todas las herramientas necesarias existentes para la construcción y creación de personajes literarios, reales o inventados.
Transitar de manera constante el estado o sensación actoral con el fin de entender en qué consiste y cuáles son las claves necesarias para poder navegar tranquilamente dentro de él.
Metodología o ejercitación:
Durante la primera parte del taller se realizaran ejercicios lúdicos de entrenamiento físico, de relajación corporal, de imaginación y de contacto humano con el fin de desarrollar confianza y buen clima entre el nuevo grupo de actores Luego de pasar esta primera etapa en la cual desde el principio se pedirá a los participantes que comiencen a pensar e investigar por fuera del taller acerca de aquello que les gustaría transformar en masa teatral: alguna historia, alguna situación, algún personaje, algún texto literario, dramático o de cualquier índole que les inspire y sea digno de ser trasladado al ámbito teatral, comenzaremos a trabajar sobre ejercicios de improvisación, de creación de personajes, de escritura teatral y de abordaje de textos teatrales ya existentes con la finalidad de estudiar en qué consiste el funcionamiento interno del acontecimiento teatral, teniendo en cuenta siempre la inclinación artística de cada participante. Luego de desplegar todo el abanico de ejercicios teatrales que conducirán a cada uno de los intérpretes a desarrollar y a definir una idea concreta para trabajar, comenzaremos un trabajo exhaustivo sobre este material, que será presentado al final del taller con una muestra abierta a público, esperando que muchos de las propuestas trabajadas se conviertan en espectáculos teatrales en un futuro.
CURRICULUM VITEAE DE ANA MARÍA GÓMEZ VALENCIA
Ana María Gómez Valencia es actriz, directora, y docente teatral egresada de la escuela de arte dramático de la Universidad del Valle Cali-Colombia 2001-2007. Realizó sus estudios actorales con Alejandro González Puche, Ma Zhenghong y Everet Dixon.
Actualmente reside en la ciudad de Buenos Aires-Argentina donde adelanta estudios de dramaturgia con Mauricio Kartun, Andrea Garrote, Ariel Pytrell y dramaturgia del vestuario con Gabriela Fernández. Es actriz de la compañía teatral argentina “El Cuervo” dirigida por Pompeyo Audivert y está a cargo de la dirección y dramaturgia de la obra “Centro C” que se estrenó en diciembre de 2010 dentro del marco del festival de teatro de Buenos Aires ANARQUIA PERFECTA.
Ha protagonizado la siguientes obras: bajo la dirección de Douglas Salomón, Everett Dixon y Ma Zhenhong: ”La visita de la vieja dama” de Friedrich Durrenmant Enero 2003, “Sueño de una noche de verano” de William Shakespeare Septiembre 2003, “El Tiempo y Los Conway” de J.B Prietsley Enero 2004, “Calígula” de Albert Camus Septiembre 2004. Dentro de la Compañía “Teatro del Valle”. Bajo la dirección de Alejandro González Puche y Ma Zhenhong. Cali2003–Septiembre2009: “El Mal Entendido” de Albert Camus Enero 2003, “El Gran teatro del Mundo” de Pedro Calderón de la Barca Septiembre 2003, “El Tío Ivam” de Antón Chejov Enero 2005, “Otelo” de William Shakespeare Septiembre 2006, Bajo la dirección de Manuel Francisco Viveros “Un Enemigo del Pueblo” de Henrrik Ibsen Octubre 2008. En enero de 2008 es fundadora de la Compañía teatral “Canalete” en la cual monta “Autopsia a un copo de nieve” de Luis Santillan Diciembre 2008 y un “Un domingo perfecto para el desconsuelo” de Tennesse Williams bajo la dirección de Johnny Muñoz en Diciembre 2009. En cine a participado como actriz en: Cortometraje “Payaso” Dirigido por Paola Pérez Octubre 2008, Cortometraje “Encaja” (Protagonista) Dirigido por Hernán Barón Diciembre 2008, Cortometraje “Eskwe quiere decir colibrí” Dirigido por Mónica María Mondragón Enero 2009 y en el Doblaje para película de cine “Brand Upon the Brain” Enero 2009. A Participado como actriz en los Temporales Teatrales Internacionales de Puerto Montt-Chile Julio 2004, 2005 y 2007, Festival de teatro de Cali. Cali-Colombia Abril 2005 y 2009, XII Festival internacional de arte de Cali. Cali-Colombia Septiembre 2005, II Festival de Teatro de la Universidad de Caldas dentro del marco del XXVII Festival Internacional de Teatro de Manizales. Manizales Septiembre 2005, Séptima Fiesta Internacional de Teatro de San Martin de Venezuela-Caracas Diciembre 2005, Festival Internacional de Teatro de San Gabriel Ecuador. San Gabriel Enero 2006, X Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá. Bogotá Marzo 2006, Festival de teatro mujeres en escena Bogotá Marzo 2009.
Ganadora de la beca de cofinanciación de la convocatoria departamental de proyectos culturales del Fondo mixto y la Gobernación del valle del Cauca para montar la obra “Un enemigo del pueblo” de Ibsen. Cali-Colombia. Marzo 2008. Ganadora de la Beca que otorga la Fundación Gilberto Alzate Avendaño de Bogotá para participar en la programación artística de la Fundación con la obra “Autopsia a un copo de nieve” del escritor mexicano Luis Santillán con la compañía teatral CANALETE Bogotá-Colombia Marzo 2009.
Ganadora del premio a mejor dirección, mejor obra y mejor dramaturgia con la obra “Angélica” en el sexto Intercolegiado nacional de Artes Escénicas Juventud 2010 Cali-Colombia Marzo 2010.
Desde el año 2006 se dedica a la docencia teatral con niños, adolecentes, jóvenes universitarios, dictando talleres de actuación. Desde el 2007 se especializa en trabajar teatro con niños con dificultades de atención y con personas especiales. Actualmente se desempeña como directora y docente teatral para personas con diversidad funcional intelectual en la Asociación civil Andar ubicada en la provincia de Buenos Aires-Argentina con quienes estrenó en diciembre de 2010 “Romeo y Julieta” de W. Shakespeare en lenguaje de señas.
ENLACES DE YOUTUBE
http://www.youtube.com/watch?v=gidzpxE5hSA
http://www.youtube.com/watch?v=XSGWWT8HvZ0
http://www.youtube.com/watch?v=DOhZWE9wxz0&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=DOhZWE9wxz0&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=81Y42lak8NI
http://www.youtube.com/watch?v=8Zf_5C_PKDw
http://www.youtube.com/watch?v=Lg4Ms_2vZVY&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=Ujhs3vB5u2M&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=7ObGu_VpgK8
Actualmente reside en la ciudad de Buenos Aires-Argentina donde adelanta estudios de dramaturgia con Mauricio Kartun, Andrea Garrote, Ariel Pytrell y dramaturgia del vestuario con Gabriela Fernández. Es actriz de la compañía teatral argentina “El Cuervo” dirigida por Pompeyo Audivert y está a cargo de la dirección y dramaturgia de la obra “Centro C” que se estrenó en diciembre de 2010 dentro del marco del festival de teatro de Buenos Aires ANARQUIA PERFECTA.
Ha protagonizado la siguientes obras: bajo la dirección de Douglas Salomón, Everett Dixon y Ma Zhenhong: ”La visita de la vieja dama” de Friedrich Durrenmant Enero 2003, “Sueño de una noche de verano” de William Shakespeare Septiembre 2003, “El Tiempo y Los Conway” de J.B Prietsley Enero 2004, “Calígula” de Albert Camus Septiembre 2004. Dentro de la Compañía “Teatro del Valle”. Bajo la dirección de Alejandro González Puche y Ma Zhenhong. Cali2003–Septiembre2009: “El Mal Entendido” de Albert Camus Enero 2003, “El Gran teatro del Mundo” de Pedro Calderón de la Barca Septiembre 2003, “El Tío Ivam” de Antón Chejov Enero 2005, “Otelo” de William Shakespeare Septiembre 2006, Bajo la dirección de Manuel Francisco Viveros “Un Enemigo del Pueblo” de Henrrik Ibsen Octubre 2008. En enero de 2008 es fundadora de la Compañía teatral “Canalete” en la cual monta “Autopsia a un copo de nieve” de Luis Santillan Diciembre 2008 y un “Un domingo perfecto para el desconsuelo” de Tennesse Williams bajo la dirección de Johnny Muñoz en Diciembre 2009. En cine a participado como actriz en: Cortometraje “Payaso” Dirigido por Paola Pérez Octubre 2008, Cortometraje “Encaja” (Protagonista) Dirigido por Hernán Barón Diciembre 2008, Cortometraje “Eskwe quiere decir colibrí” Dirigido por Mónica María Mondragón Enero 2009 y en el Doblaje para película de cine “Brand Upon the Brain” Enero 2009. A Participado como actriz en los Temporales Teatrales Internacionales de Puerto Montt-Chile Julio 2004, 2005 y 2007, Festival de teatro de Cali. Cali-Colombia Abril 2005 y 2009, XII Festival internacional de arte de Cali. Cali-Colombia Septiembre 2005, II Festival de Teatro de la Universidad de Caldas dentro del marco del XXVII Festival Internacional de Teatro de Manizales. Manizales Septiembre 2005, Séptima Fiesta Internacional de Teatro de San Martin de Venezuela-Caracas Diciembre 2005, Festival Internacional de Teatro de San Gabriel Ecuador. San Gabriel Enero 2006, X Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá. Bogotá Marzo 2006, Festival de teatro mujeres en escena Bogotá Marzo 2009.
Ganadora de la beca de cofinanciación de la convocatoria departamental de proyectos culturales del Fondo mixto y la Gobernación del valle del Cauca para montar la obra “Un enemigo del pueblo” de Ibsen. Cali-Colombia. Marzo 2008. Ganadora de la Beca que otorga la Fundación Gilberto Alzate Avendaño de Bogotá para participar en la programación artística de la Fundación con la obra “Autopsia a un copo de nieve” del escritor mexicano Luis Santillán con la compañía teatral CANALETE Bogotá-Colombia Marzo 2009.
Ganadora del premio a mejor dirección, mejor obra y mejor dramaturgia con la obra “Angélica” en el sexto Intercolegiado nacional de Artes Escénicas Juventud 2010 Cali-Colombia Marzo 2010.
Desde el año 2006 se dedica a la docencia teatral con niños, adolecentes, jóvenes universitarios, dictando talleres de actuación. Desde el 2007 se especializa en trabajar teatro con niños con dificultades de atención y con personas especiales. Actualmente se desempeña como directora y docente teatral para personas con diversidad funcional intelectual en la Asociación civil Andar ubicada en la provincia de Buenos Aires-Argentina con quienes estrenó en diciembre de 2010 “Romeo y Julieta” de W. Shakespeare en lenguaje de señas.
ENLACES DE YOUTUBE
http://www.youtube.com/watch?v=gidzpxE5hSA
http://www.youtube.com/watch?v=XSGWWT8HvZ0
http://www.youtube.com/watch?v=DOhZWE9wxz0&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=DOhZWE9wxz0&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=81Y42lak8NI
http://www.youtube.com/watch?v=8Zf_5C_PKDw
http://www.youtube.com/watch?v=Lg4Ms_2vZVY&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=Ujhs3vB5u2M&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=7ObGu_VpgK8
ALGUNAS REFLEXIONES PREVIAS…
Cuando pienso en cómo hacer un taller sobre lo que se, nunca sé cómo empezar, no solo porque soy una desordenada mental, si no porque me he dado cuenta que el conocimiento que he adquirido desde que tome la decisión dedicarme a esto, es una suma de tantas subjetividades acumuladas, que no podría enseñar nada como método estándar o como verdad teatral. Sin embargo los cimientos y las estructuras de la institución teatral reposan en unos cuantos autores, actores y pedagogos teatrales que han fundamentado las bases de este extraño ritual. Eso que hasta ahora sé, y lo digo de manera desprendida, porque es lo que he aprendido y sobre lo cual se sostiene mi experiencia, pero que no considero como la única manera de desplegar esa enorme multiplicidad de sentidos que ocurre en este aparato de expresión, porque constantemente me encuentro formas distintas de creación del bicho teatral que me sorprenden cada vez más, claro, unas por supuesto menos taquilleras que otras, pero nacidas de otras mentes, de otras realidades, con otros fines artísticos, con marcos teóricos completamente distintos a los que aprendí, pero igual de valiosos e igual de apasionantes. Sin embargo en los pocos años de labor teatral he llegado a algunas conclusiones que puedo aventurarme a enunciar como universales, pertenecientes a esta energía que corre y gira desde hace siglos generando signo y forma en su vértigo morfológico. Conclusiones que pretendo desarrollar ampliamente durante el transcurso del taller.
EL TEATRO ES UNA CEREMONIA DE VIOLENCIA
ES UNO DE LOS BICHOS ARTÍSTICOS MÁS SUBJETIVOS DE TODOS
TIENE UNA CAPACIDAD ABSURDA DE DESARROLLAR LOS MUSCULOS (SUPONIENDO QUE FUERAN MUSCULOS) DE LA CREATIVIDAD, DE LA IMAGINACION, DE LA SENSIBILIDAD, DE LA OBSERVACION Y DE LA MEMORIA.
ES EL LUGAR DONDE LAS CASUALIDADES, LAS CAUSALIDADES Y LOS LLAMADOS “ERRORES” HACEN METAMORFOSIS Y SE CONVIERTEN EN OBRAS MAESTRAS.
ES UN EXPLORADOR PROFUNDO DE LAS RELACIONES HUMANAS
ES UNA INCUBADORA PERMANENTE DE LA RELACION INTERPERSONAL MAS COMUN QUE LA MAYORIA DE PERSONAS TIENE EN LA VIDA: LA AMISTAD
Pero finalmente ¿Que hace el teatro?
¿Practica un ritual en donde el conflicto celebra litúrgica y sanguinariamente a la violencia?
¿Desfila una procesión inmóvil, una ceremonia donde un sequito de fieles sentados en estado de sagrada identificación sigue el devenir del ídolo encarnado?
O genera apenas un acto de entretenimiento ordinario
O un espacio expresivo de vanidades
O se limita a encarnar la literatura.
No hay caso, estas son preguntas que nunca tendrán respuesta y eso es lo más emocionante de todo. Pero refiriéndonos a lo más básico de este bicho, se puede decir de él que es una de las tantas formas de expresión del ser humano y para expresar lo que se piensa o se siente por medio del acontecimiento teatral hay que investigar su funcionamiento interno que a mi modo de ver se divide en cuatro instancias importantes y que serian los cuatro puntos que investigaríamos detalladamente en este taller:
Porque y para que construir una obra de teatro
el teatro tiene un carácter seductor, el solo hecho de pararse en un escenario a personificar una vida que está siendo o que va a ser observada y posiblemente admirada por muchos, sin la “aparente necesidad” de tener un conocimiento previo, podríamos decir musical, de danza o de cualquier otra índole artística o intelectual, es una situación atrayente de por sí. Sin embargo en este sentido es mucho mejor que el fin de la creación teatral no sean los aplausos y el éxito que se pueda tener, si no la necesidad de transmitir una idea, un pensamiento o un sentimiento en conjunto con el aparato teatral. Mientras más urgencia exista de expresar algo, más productivo y especial saldrá el extraño hijo. Partiendo de esta premisa, antes de iniciar una construcción teatral es de suma importancia saber qué nos impulsa a comenzar y para qué queremos comenzar.
Conceptos claves sobre los que flota el drama:los conflictos y los objetivos
La gran mayoría de textos teatrales tienen algunas premisas instauradas que vienen desde la época griega y que don Stanislavski dividió detalladamente para el trabajo del actor y el director sobre los textos dramáticos, dentro de los muchos conceptos teatrales que Stanislavski identifico y sobre los cuales se fundamentan las bases de su sistema, opino que hay dos elementos que son sumamente importantes identificar en el momento del abordaje teatral: Los conflictos y los objetivos. El teatro es conflicto puro, siempre dentro de una escena hay dos fuerzas que chocan entre sí, detrás de este choque están los objetivos encontrados de los personajes que se obstaculizan mutuamente y por lo cual se genera la acción teatral. Esta idea se asimila mucho mejor en la improvisación teatral que en el concepto teórico sin embargo es muy importante aprender a transitarla e identificarla dentro de una situación improvisada o dentro de un texto teatral.
Los personajes y su construcción
Esta es para mí como actriz, la instancia teatral en la que uno puede dárselas de poeta. Dentro de los nueve casi diez años que llevo entregados a esta masa amorfa, este tema es el que más me inspira y me apasiona cada vez que desenterramos el ancla para un nuevo viaje.
Los personajes, por que escogerlos y como crearlos. Es lo más emocionante y lo más misterioso del trabajo actoral, si bien la obra de arte del director es la puesta escénica en su conjunto, la obra de arte del actor es su personaje. Este único tema tiene tanta tela para cortar, que podríamos dictar un taller de todo un año y no se nos acabarían nunca las herramientas y los mecanismos para llegar a interpretarlos. Sin embargo trabajaremos instancias claves para enriquecer esta labor, como la investigación de imágenes, de modelo de personaje en la vida real, modelos de personajes ficcionales, la observación de otros actores y seguiremos paso a paso la extraña siembra y crecimiento del personaje en nosotros mismos.
La sensación de la actuación
La actuación es un estado en el que el cuerpo entra en una realidad ficcional tomando elementos de la realidad ordinaria, en este estado se mueven los sentidos y las percepciones reales de los cuerpos humanos que producen y trasmiten ideas, emociones y energías entre si, es un estado en el que se busca constantemente la afinación de la percepción del mundo, de los demás y de la situación ficcional que se plantea. Para entrar y mantener este tipo de realidad todo tiene que estar en su justa medida. Para investigar a fondo este estado, hay que permanecer mucho tiempo en él y por medio de la improvisación teatral y el ensayo repetido de situaciones dramáticas se afinara constantemente y se aprenderá a accionar libremente dentro de él.
Durante el taller se pretende investigar lo que cada persona entiende o concibe como teatro y complementar aquel pensamiento subjetivo con el conocimiento condensado de varios siglos del bicho teatral.
EL TEATRO ES UNA CEREMONIA DE VIOLENCIA
ES UNO DE LOS BICHOS ARTÍSTICOS MÁS SUBJETIVOS DE TODOS
TIENE UNA CAPACIDAD ABSURDA DE DESARROLLAR LOS MUSCULOS (SUPONIENDO QUE FUERAN MUSCULOS) DE LA CREATIVIDAD, DE LA IMAGINACION, DE LA SENSIBILIDAD, DE LA OBSERVACION Y DE LA MEMORIA.
ES EL LUGAR DONDE LAS CASUALIDADES, LAS CAUSALIDADES Y LOS LLAMADOS “ERRORES” HACEN METAMORFOSIS Y SE CONVIERTEN EN OBRAS MAESTRAS.
ES UN EXPLORADOR PROFUNDO DE LAS RELACIONES HUMANAS
ES UNA INCUBADORA PERMANENTE DE LA RELACION INTERPERSONAL MAS COMUN QUE LA MAYORIA DE PERSONAS TIENE EN LA VIDA: LA AMISTAD
Pero finalmente ¿Que hace el teatro?
¿Practica un ritual en donde el conflicto celebra litúrgica y sanguinariamente a la violencia?
¿Desfila una procesión inmóvil, una ceremonia donde un sequito de fieles sentados en estado de sagrada identificación sigue el devenir del ídolo encarnado?
O genera apenas un acto de entretenimiento ordinario
O un espacio expresivo de vanidades
O se limita a encarnar la literatura.
No hay caso, estas son preguntas que nunca tendrán respuesta y eso es lo más emocionante de todo. Pero refiriéndonos a lo más básico de este bicho, se puede decir de él que es una de las tantas formas de expresión del ser humano y para expresar lo que se piensa o se siente por medio del acontecimiento teatral hay que investigar su funcionamiento interno que a mi modo de ver se divide en cuatro instancias importantes y que serian los cuatro puntos que investigaríamos detalladamente en este taller:
Porque y para que construir una obra de teatro
el teatro tiene un carácter seductor, el solo hecho de pararse en un escenario a personificar una vida que está siendo o que va a ser observada y posiblemente admirada por muchos, sin la “aparente necesidad” de tener un conocimiento previo, podríamos decir musical, de danza o de cualquier otra índole artística o intelectual, es una situación atrayente de por sí. Sin embargo en este sentido es mucho mejor que el fin de la creación teatral no sean los aplausos y el éxito que se pueda tener, si no la necesidad de transmitir una idea, un pensamiento o un sentimiento en conjunto con el aparato teatral. Mientras más urgencia exista de expresar algo, más productivo y especial saldrá el extraño hijo. Partiendo de esta premisa, antes de iniciar una construcción teatral es de suma importancia saber qué nos impulsa a comenzar y para qué queremos comenzar.
Conceptos claves sobre los que flota el drama:los conflictos y los objetivos
La gran mayoría de textos teatrales tienen algunas premisas instauradas que vienen desde la época griega y que don Stanislavski dividió detalladamente para el trabajo del actor y el director sobre los textos dramáticos, dentro de los muchos conceptos teatrales que Stanislavski identifico y sobre los cuales se fundamentan las bases de su sistema, opino que hay dos elementos que son sumamente importantes identificar en el momento del abordaje teatral: Los conflictos y los objetivos. El teatro es conflicto puro, siempre dentro de una escena hay dos fuerzas que chocan entre sí, detrás de este choque están los objetivos encontrados de los personajes que se obstaculizan mutuamente y por lo cual se genera la acción teatral. Esta idea se asimila mucho mejor en la improvisación teatral que en el concepto teórico sin embargo es muy importante aprender a transitarla e identificarla dentro de una situación improvisada o dentro de un texto teatral.
Los personajes y su construcción
Esta es para mí como actriz, la instancia teatral en la que uno puede dárselas de poeta. Dentro de los nueve casi diez años que llevo entregados a esta masa amorfa, este tema es el que más me inspira y me apasiona cada vez que desenterramos el ancla para un nuevo viaje.
Los personajes, por que escogerlos y como crearlos. Es lo más emocionante y lo más misterioso del trabajo actoral, si bien la obra de arte del director es la puesta escénica en su conjunto, la obra de arte del actor es su personaje. Este único tema tiene tanta tela para cortar, que podríamos dictar un taller de todo un año y no se nos acabarían nunca las herramientas y los mecanismos para llegar a interpretarlos. Sin embargo trabajaremos instancias claves para enriquecer esta labor, como la investigación de imágenes, de modelo de personaje en la vida real, modelos de personajes ficcionales, la observación de otros actores y seguiremos paso a paso la extraña siembra y crecimiento del personaje en nosotros mismos.
La sensación de la actuación
La actuación es un estado en el que el cuerpo entra en una realidad ficcional tomando elementos de la realidad ordinaria, en este estado se mueven los sentidos y las percepciones reales de los cuerpos humanos que producen y trasmiten ideas, emociones y energías entre si, es un estado en el que se busca constantemente la afinación de la percepción del mundo, de los demás y de la situación ficcional que se plantea. Para entrar y mantener este tipo de realidad todo tiene que estar en su justa medida. Para investigar a fondo este estado, hay que permanecer mucho tiempo en él y por medio de la improvisación teatral y el ensayo repetido de situaciones dramáticas se afinara constantemente y se aprenderá a accionar libremente dentro de él.
Durante el taller se pretende investigar lo que cada persona entiende o concibe como teatro y complementar aquel pensamiento subjetivo con el conocimiento condensado de varios siglos del bicho teatral.
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