ALGUNAS REFLEXIONES PREVIAS…

Cuando pienso en cómo hacer un taller sobre lo que se, nunca sé cómo empezar, no solo porque soy una desordenada mental, si no porque me he dado cuenta que el conocimiento que he adquirido desde que tome la decisión dedicarme a esto, es una suma de tantas subjetividades acumuladas, que no podría enseñar nada como método estándar o como verdad teatral. Sin embargo los cimientos y las estructuras de la institución teatral reposan en unos cuantos autores, actores y pedagogos teatrales que han fundamentado las bases de este extraño ritual. Eso que hasta ahora sé, y lo digo de manera desprendida, porque es lo que he aprendido y sobre lo cual se sostiene mi experiencia, pero que no considero como la única manera de desplegar esa enorme multiplicidad de sentidos que ocurre en este aparato de expresión, porque constantemente me encuentro formas distintas de creación del bicho teatral que me sorprenden cada vez más, claro, unas por supuesto menos taquilleras que otras, pero nacidas de otras mentes, de otras realidades, con otros fines artísticos, con marcos teóricos completamente distintos a los que aprendí, pero igual de valiosos e igual de apasionantes. Sin embargo en los pocos años de labor teatral he llegado a algunas conclusiones que puedo aventurarme a enunciar como universales, pertenecientes a esta energía que corre y gira desde hace siglos generando signo y forma en su vértigo morfológico. Conclusiones que pretendo desarrollar ampliamente durante el transcurso del taller.

 EL TEATRO ES UNA CEREMONIA DE VIOLENCIA

 ES UNO DE LOS BICHOS ARTÍSTICOS MÁS SUBJETIVOS DE TODOS

 TIENE UNA CAPACIDAD ABSURDA DE DESARROLLAR LOS MUSCULOS (SUPONIENDO QUE FUERAN MUSCULOS) DE LA CREATIVIDAD, DE LA IMAGINACION, DE LA SENSIBILIDAD, DE LA OBSERVACION Y DE LA MEMORIA.

 ES EL LUGAR DONDE LAS CASUALIDADES, LAS CAUSALIDADES Y LOS LLAMADOS “ERRORES” HACEN METAMORFOSIS Y SE CONVIERTEN EN OBRAS MAESTRAS.

 ES UN EXPLORADOR PROFUNDO DE LAS RELACIONES HUMANAS

 ES UNA INCUBADORA PERMANENTE DE LA RELACION INTERPERSONAL MAS COMUN QUE LA MAYORIA DE PERSONAS TIENE EN LA VIDA: LA AMISTAD

Pero finalmente ¿Que hace el teatro?
¿Practica un ritual en donde el conflicto celebra litúrgica y sanguinariamente a la violencia?
¿Desfila una procesión inmóvil, una ceremonia donde un sequito de fieles sentados en estado de sagrada identificación sigue el devenir del ídolo encarnado?
O genera apenas un acto de entretenimiento ordinario
O un espacio expresivo de vanidades
O se limita a encarnar la literatura.
No hay caso, estas son preguntas que nunca tendrán respuesta y eso es lo más emocionante de todo. Pero refiriéndonos a lo más básico de este bicho, se puede decir de él que es una de las tantas formas de expresión del ser humano y para expresar lo que se piensa o se siente por medio del acontecimiento teatral hay que investigar su funcionamiento interno que a mi modo de ver se divide en cuatro instancias importantes y que serian los cuatro puntos que investigaríamos detalladamente en este taller:

Porque y para que construir una obra de teatro

el teatro tiene un carácter seductor, el solo hecho de pararse en un escenario a personificar una vida que está siendo o que va a ser observada y posiblemente admirada por muchos, sin la “aparente necesidad” de tener un conocimiento previo, podríamos decir musical, de danza o de cualquier otra índole artística o intelectual, es una situación atrayente de por sí. Sin embargo en este sentido es mucho mejor que el fin de la creación teatral no sean los aplausos y el éxito que se pueda tener, si no la necesidad de transmitir una idea, un pensamiento o un sentimiento en conjunto con el aparato teatral. Mientras más urgencia exista de expresar algo, más productivo y especial saldrá el extraño hijo. Partiendo de esta premisa, antes de iniciar una construcción teatral es de suma importancia saber qué nos impulsa a comenzar y para qué queremos comenzar.

Conceptos claves sobre los que flota el drama:los conflictos y los objetivos

La gran mayoría de textos teatrales tienen algunas premisas instauradas que vienen desde la época griega y que don Stanislavski dividió detalladamente para el trabajo del actor y el director sobre los textos dramáticos, dentro de los muchos conceptos teatrales que Stanislavski identifico y sobre los cuales se fundamentan las bases de su sistema, opino que hay dos elementos que son sumamente importantes identificar en el momento del abordaje teatral: Los conflictos y los objetivos. El teatro es conflicto puro, siempre dentro de una escena hay dos fuerzas que chocan entre sí, detrás de este choque están los objetivos encontrados de los personajes que se obstaculizan mutuamente y por lo cual se genera la acción teatral. Esta idea se asimila mucho mejor en la improvisación teatral que en el concepto teórico sin embargo es muy importante aprender a transitarla e identificarla dentro de una situación improvisada o dentro de un texto teatral.

Los personajes y su construcción

Esta es para mí como actriz, la instancia teatral en la que uno puede dárselas de poeta. Dentro de los nueve casi diez años que llevo entregados a esta masa amorfa, este tema es el que más me inspira y me apasiona cada vez que desenterramos el ancla para un nuevo viaje.
Los personajes, por que escogerlos y como crearlos. Es lo más emocionante y lo más misterioso del trabajo actoral, si bien la obra de arte del director es la puesta escénica en su conjunto, la obra de arte del actor es su personaje. Este único tema tiene tanta tela para cortar, que podríamos dictar un taller de todo un año y no se nos acabarían nunca las herramientas y los mecanismos para llegar a interpretarlos. Sin embargo trabajaremos instancias claves para enriquecer esta labor, como la investigación de imágenes, de modelo de personaje en la vida real, modelos de personajes ficcionales, la observación de otros actores y seguiremos paso a paso la extraña siembra y crecimiento del personaje en nosotros mismos.

La sensación de la actuación

La actuación es un estado en el que el cuerpo entra en una realidad ficcional tomando elementos de la realidad ordinaria, en este estado se mueven los sentidos y las percepciones reales de los cuerpos humanos que producen y trasmiten ideas, emociones y energías entre si, es un estado en el que se busca constantemente la afinación de la percepción del mundo, de los demás y de la situación ficcional que se plantea. Para entrar y mantener este tipo de realidad todo tiene que estar en su justa medida. Para investigar a fondo este estado, hay que permanecer mucho tiempo en él y por medio de la improvisación teatral y el ensayo repetido de situaciones dramáticas se afinara constantemente y se aprenderá a accionar libremente dentro de él.

Durante el taller se pretende investigar lo que cada persona entiende o concibe como teatro y complementar aquel pensamiento subjetivo con el conocimiento condensado de varios siglos del bicho teatral.